追梦人用古琴怎么弹，古琴求教谢谢请问这个要如何操作

来源：整理时间：2023-03-14 09:43:55 编辑：银河音乐手机版

1，古琴求教谢谢请问这个要如何操作

大指按三弦七徽，食指按一弦七徽，撮这个应是个泛音撮。两个位置都用指头点。

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2，古琴尤怎么弹

古琴尤按以下方法弹。1、右手拨弦，用右手的拇指，食指和中指拨弦，拨出和声后就可以弹出和弦的音色。2、左手按弦，把手掌放在琴面上，用拇指，食指和中指按弦，做到轻重稳定，把弹奏的音色变得更加丰满且有力。

古琴尤怎么弹

3，班得瑞的寻梦人用什么乐器演奏的

楼主说的是《Dream Catcher》（追梦人）这首曲子吧，这首曲子主要用了两种乐器：钢琴和小提琴

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4，笑傲江湖中老版的的那段琴箫合奏叫什么

笑傲江湖之琴箫合奏改编自我国古典佛教音乐《清心普善咒》，被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中《广陵散》的配乐，多次出现在曲，刘二人合奏的情况下。其演奏乐器为古琴和萧，从乐器来看，就能知道这首曲子非常具有中国古典音乐的味道，事实也是如此，而且这首曲子节奏快而鲜明，非常符合主人公令狐冲的狂放不羁的性格，一琴一箫的演奏既代表着曲洋，刘正峰两人之间的惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲，任盈盈二人之间的崎岖缠绵的爱情。扩展资料：1、《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。2、即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”3、今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。4、《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。参考资料来源：百度百科：广陵散参考资料来源：汉典：广陵散

5，追梦人SOLO部分前面这里是这样弹得吗为什么我弹出来跟你视频

其实实际上谱只是个引导你去弹奏的一个辅助工具而已，在平时弹奏的时候可以随意的加减音符，刚开始练习是可以按照谱上的标记来，之后可以慢慢随着自己的感觉慢慢修改些音符

6，古琴的正确弹奏方法

　　有很多学琴者之所以能稳步成长，正是掌握了正确的弹奏方法，由浅入深、由易到难，有入门到深造，如此循序渐进。下面是我整理的关于古琴的正确弹奏方法，希望能够帮到大家。　　一、音高音准　　音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个音高是严格的精确的某高音，还需善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在上下走音、“二上二下”走音时，更须注意音准。　　二、节拍节奏　　节拍要准确，快慢松紧得当。尤其是大小附点、切分与连切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板，也必须是在起承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板!其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定值的板拍更难。　　三、技术技巧　　技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。　　因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。叫“好”?有很多学琴者之所以能稳步成长，正是掌握了正确的弹奏方法，由浅入深、由易到难，有入门到深造，如此循序渐进。墨子曾说过“百工从事，皆有法度”，两千年前古人就已说透了这个道理。这是一条极其客观、极其普通，是各行各业共同共通的法则。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。　　演奏者要使自己弹奏出来的并稍纵即逝的音响，在空间产生出一种相对固定的听觉感受效果，并使听众产生共鸣，不是一件容易的事。这就是徐青山说的“音与意合，而和至矣!”它要求演奏者解决了“弦与指合，指与音合”的基本功后，对于乐曲内容和蕴含的思想情感有正确深切的理解与体会，并将其作完美的展示。

7，追梦人开始中间结尾三部分各用什么乐器演奏

前面钢琴、电子模拟的声音（可以是电子琴）、弦乐。中间主旋律是提琴、伴奏有弦乐、敲击乐器包括钟、铃、三角铁、还有贝斯、后面还是和前面一样。班得瑞的音乐大多数都是这些乐器演奏的。

8，演奏班得瑞的追梦人需要几种乐器来完成

02. Dream Catcher by Secret Garden　追梦人 – 秘密花园由钢琴先发出场，为这场梦境铺路，一阵微风般的风铃声划过，荡气回肠的弦乐演奏，便精采展开了。最後终止前，还是由钢琴代表隐退，然而即使是在梦醒後，梦中的美好依然在记忆中袅绕。班得瑞的音乐大多数都是钢琴，黑管，风笛，排笛，竖琴等等之类的音乐以及大自然固有的声音结合而成的，所以很难判断这首追梦人具体用了什么乐器完成

9，古琴的弹法

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也；轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。” 古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。音线细而光滑者，其质感密，其力度强；音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线（包括反抛物线）才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。左手吟猱绰注，右手挑抹勾打。

10，古琴是怎样弹的

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……

如下：一、古琴的左手按弦方式是肌肤直接接触琴弦，将琴弦按实到面板上，才会发声，孩子（尤其是幼儿）手小、手软无力、指甲也小，要把握好正确手型并具有一定力度谈何容易。所以左手练习时要分两步到三步走。逐步练习、逐步加力，随时关注手指形状。 1、静态：按固定音位、泛音。 2、动态：走手音——使其不要变形。等到其手型基本固定后,再要求“按令入木”的实度和吟猱的自如度。松弛是弹琴的基础：“松中求力、松中求技"。松就好比地面,而一切力度、技法都是地面上的建筑,失去了松而去追求力度与技法等于是舍本求末。在练琴时还要随时注意孩子的左手大指指甲不要磨偏、磨坏,跪指时名指着弦点不要磨破(在练习时可用医用胶布将跪指着弦处缠上)。在初练习时，孩子的左手指按不动或按不实琴弦，或者一使劲按弦手就变形，这时一定不要苛求必须按实，暂时先虚虚地弹，声音可以若有若无，然后引导孩子慢慢将手臂、手的自然重量向下放，放在一根手指上。如还是按不实弦，启发他逐步向下用力。但一旦按实发出声音来，就不要再用力了，否则容易多余用力（这种多余用力对于成年人说，问题还不是很大，但对于孩子来说就危害甚大），产生反作用力，使孩子的手紧张。等孩子逐步长大，手与臂的自然重量增加，功力也增加了，按实琴弦是水到渠成的事了。将弦按实是一方面，同时还要注意手型的标准、规范与优雅。幼儿（四、五岁）弹琴时，左手臂短，够不到音位是个主要问题，这时，可以不采取定势，让孩子站在地上，两脚分开，身体中线随着左手指按弦的幅度左右移动。大些的孩子（六——九岁）能坐在座位上了，手臂仍不够长，可以让他将身体中线对着六徽，右手弹弦点在一徽——也就是相对成年人的弹琴标准位置整体左移。二、右手在弹弦时，先要求弹得虚一些，轻一些，待运指方法、手型基本确定后，手指也逐渐有了一定的力度时，再逐步加力，最后达到“弹欲断弦”的坚实度。针对孩子的手臂条件，这个过渡期有时会在一两年甚至更长的时间里完成，欲速则不达。三、弹琴的力是从脚底发起——两脚平放在地上（幼儿腿短，可在脚下垫一个小脚凳），脚心虚涵，男孩双脚分开约二十公分左右，女孩双脚自然并拢，膝盖处大腿小腿呈九十度。坐在椅子上不要坐满，坐在琴凳上约前三分之二处（如果是有靠背的椅子不要靠着坐）。后背自然挺立，沉肩坠肘，下颏微收，舌顶上腭，全身自然放松，琴容端正，不要摇头晃脑。目光以垂帘式注视左手，切忌左顾右盼。从正面看，可以形象地将孩子弹琴的姿态比喻为一株花——脚、腿至肩以下，是花的干；手与臂是花的枝叶；脸是花朵。四、所用古琴：五、六岁——十岁的孩子可以用小琴（膝琴——有效弦长98公分左右），再大些的孩子就可以用正常琴（有效弦长110公分左右）了。五、孩子年龄小，可以先从学习技术着手，学习琴曲既要有一定的速度——使之能产生兴趣。又要循序渐进——不盲目赶进度，造成根基不牢。从掌握基本指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使孩子们对古琴能够逐渐产生兴趣。六、在教孩子学习古琴曲时，如果是有词的琴曲，如：《关山月》、《阳关三叠》等，应让孩子学习吟唱。这样对掌握琴曲的意（思想内容）、韵（起、承、转、合）、板（轻、重、缓、急）有很好的帮助。同时笔者还以为，琴——音来自于乐，形来自于武。许多前辈琴家都习武——心、意、气贯通；肩、肘、腕相和。手、眼、身法、步，规规矩矩。这对把握琴容的端庄，手容的优雅，掌控恰当的发力均有好处。所以，也应鼓励少年儿童参加武术、舞蹈、形体训练、体操等活动。七、古琴的传统很重要，琴容要端正，手容要优雅，要用适度的动作弹出震撼的音乐。习练指法要依循传统，弹奏琴曲要尊重原作，首先要作到原封不动地“照搬”。老一辈琴家都是宝贝，应尽可能让孩子们多听、多看、多学他们的宝贵东西。作为古琴来说，保住现有的东西，不让它们失传是重中之重。八、从普遍教学中，对具有艺术天赋和灵性的琴童实行重点辅导，然后再让这些表现优秀的孩子带动整体学琴孩子的水平，为落后的孩子树立起学好古琴的信心。九、不能期望每个孩子都会积极主动地学习古琴，所以老师一定要和蔼可亲，把学生当成自己的孩子来对待，使孩子愿意见老师，想见老师，这样就会有助于孩子学琴。少儿古琴教师不应该是站在终点线上对选手们吆三喝四的裁判，而应是带领大家从起跑线上共同出发、并肩前进、不让一个人掉队的领跑者。