钢琴左手单指和弦怎么弹，左手和旋在钢琴上的弹法

1，左手和旋在钢琴上的弹法

这个没什么好说的，只要看准音，一起弹下去就行了；跟右手的弹法一样。

左手和旋在钢琴上的弹法

2，弹钢琴怎样配左手和弦

钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。

弹钢琴怎样配左手和弦

3，在电钢琴上左手怎样运行弹和弦

在电钢琴上左手弹和弦可有三种方法：1.自动伴奏下的单指和弦2.自动伴奏下的多指和弦3.关闭自动伴奏，像钢琴一样弹和弦。希望采纳

bbm (b7-b2-3)

在电钢琴上左手怎样运行弹和弦

4，左手钢琴怎么弹啊奇怪哦

当然不会一起下去弹这几个音手位是不要动的直接手指跟音对齐就行你同学一指和五指同时下去估计是因为两个手指不能相对独立，是错的单音肯定不能弹成双音

你好！巴赫的第1首小步舞曲，这个左手和右手弹的不是一样的音符啊，怎么你写的左右手都是一样的？左右手是演奏的2个声部呀打字不易，采纳哦！

呵呵~小朋友左手两个手指弹是他弹到了和弦

左手小拇指和大拇指一起下去就是和弦了,你看谱子上有和弦的标记吗?

左手都是小拇指和大拇指一起下去？那就是音程了没有谱不好搞呀

5，钢琴和弦的具体弹法

钢琴和弦弹法:1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。拓展资料在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。

和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。以下是最基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。以音乐特性，钢琴和弦可大体分为以下多种:1.宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”2.威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”3.壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲悲怆作品13号”4.热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”5.宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”6.密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之47.钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自三个桔子的恋爱”8.悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”葬礼进行曲第三乐章9.阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲黎明”作品5310.醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142之211.深沉、浑厚的，如贝多芬“热情奏鸣曲作品57号”12.端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品33213.灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”扑蝴蝶14.活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”16.轻柔、飘逸的，如万利格“春”

和弦(Chord)源自希腊文χορδ&，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。1. 通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。一般和弦是由很多个单音组成的。2. 和弦铃声是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。并不是钢琴正统乐理知识的。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。3. 一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，但是一种和弦有多种按法。4. 通俗易懂的说和弦是一种弹奏方式。

（1）、没有洗耳倾听和弦的音响色彩。（2）、没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，结果，一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。（3）、触键方法最要避免“拍”键或“砸”键。（4）、因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。（5）、弹下后，手腕没有同时放松下来。（6）、还要注意，弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键。只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。一般单曲里面也不一定只有一种和弦，有的会采用1-7级的变化和弦。