钢琴伴奏音级怎么写，简谱钢琴伴奏怎么配级数呢除了C大调其他调的简谱应该根据什么

来源：整理时间：2023-05-26 12:08:28 编辑：银河音乐手机版

1，简谱钢琴伴奏怎么配级数呢除了C大调其他调的简谱应该根据什么

就是C大调的级数，级数不变，和弦换了就可以，你配的c大调，是一级就是一级，是四级就是四级

除了级数，和弦还有一种叫法，你有没有听说过？一级135叫C,是固定的，无论弹什么调，C永远在C调的135，以此类推，四级叫F，固定是C调的461，DmEmGAm

http://www.gangqinpu.com/html/3559.htm 这个就是．你要比较难的还是比较简单的?这个是比较简单的

简谱钢琴伴奏怎么配级数呢除了C大调其他调的简谱应该根据什么

2，电子琴或钢琴左手怎么弹就是一般弹什么旋律

左手是伴奏音孩子，一般的琴谱（五线）都有伴奏音的音调，曲子的伴奏音和曲子是要搭配的悠，所以没有什么固定的旋律。

没什么固定的调、不过一般的曲目，左手是伴奏、主旋律用右手。

谱上写的什么，你就弹什么。要不然就放着别动。

你好！左手一般搭配和弦，如果想弹左手旋律，可以找一些相应的谱子，也不难找的。我的回答你还满意吗~~

分解和旋和重音和旋，根据右手的旋律判断左手的和旋应该弹什么。多弹一些原谱子习惯就明白了。

电子琴或钢琴左手怎么弹就是一般弹什么旋律

3，钢琴上是变化音级的键到底有多少个

你这个问题本身就是有问题的。钢琴上不会有任何“键”是“音级”的。音级是音级，琴键是琴键，它们并非双向对应关系而是单向对应关系。给你一个音级，你立刻可以知道它对应的是钢琴上的哪个键，但在钢琴上给你随便找一个键，问你该键对应哪个音级，你是答不出确定的答案的。例如，现代88键钢琴中从左往右数第24个白键，问你这对应的是哪个音级，那它既有可能是C，也有可能是升B，也有可能是重降D。C是基本音级，升B和重降D是变化音级，那你说这个键是哪种音级呢？所以，平时不宜使用“某某键是变化音级”这样的语句。但需要知道的是，C、D、E、F、G、A、B这七个音级叫基本音级，除此之外的所有音级都称为变化音级。因此在钢琴上的52个白键和36个黑键中，所有黑键对应的音级只可能是变化音级，而所有白键所对应的音级都既可能是基本音级也可能是变化音级。还有哪不明白可以再问我。：）

钢琴上是变化音级的键到底有多少个

4，钢琴五线谱怎么看

从下往上数,第一条线是3,所以下加一线是1,两线之间是2.下加一线的1是中央1.依次排列. 五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

都是有规律的，线间线间，挨着来的

口哨

5，钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:梁惜钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦?一、各级和弦的功能?用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由7. Bdim,

编配和弦需要一定的音乐知识。首先就是要掌握和弦的知识。歌曲的开头和结尾用主和弦。结尾倒数第二个小节用属和弦。其它小节就可以根据每小节的音来编配和弦。

6，钢琴中CDEFGAB的等音分别是什么

在用一类型的调式中，如果一个升号调与一个降号调的主音是等音关系，那么这两个调就是等音调。CDEFGAB的等音是：1.C=#B、或重降D2. D=重升C、或重降E3. E=重升D、或降F4. F=#E、或重降G5. G=重升F、或重降A6. A=重升G、或重降B7. B=重升A、或降C。扩展资料等音变化：B大调=bC大调#F大调=bG大调#C大调=bD大调升G大调（八个升记号）=降A大调（四个降记号）升D大调（九个升记号）=降E大调（三个降记号）升A大调（十个升记号）=降B大调（两个降记号）降F大调（八个降记号）=E大调（四个升记号）重降B大调（九个降记号）=A大调（三个升记号）重降E大调（十个降记号）=D大调（两个升记号）参考资料来源：百度百科-等音

钢琴的音节和胜点都算你

CDEFGAB的等音是：1.C=#B、或重降D2. D=重升C、或重降E3. E=重升D、或降F4. F=#E、或重降G5. G=重升F、或重降A6. A=重升G、或重降B7. B=重升A、或降C。扩展资料相关背景：在确定音高及其关系的音律中，将八度平均分成十二个半音，等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音，连它本来的共有三个。相关术语：1.等音调：在用一类型的调式中，如果一个升号调与一个降号调的主音是等音关系，那么这两个调就是等音调。2.等音程：两个音程的音响相同，记法和意义不同，就称为等音程。等音程是由于等音变化而来的，其重要特点是音数相等。可以只改变一个音的记谱，也可以两个音同时变换记谱。参考资料来源：百度百科-等音

首先c是1d是2e是3f是4g是5a是6b是7 你唱歌的时候如果唱不上去了，你会很自然的降一个调，这就是调的作用，比如说d调你唱不上去了，就可以把d调变为c调，简单的说c调就是c是1，如果是d调的话那么d就是1.

“等音"是指两个音名不同（记法不同）、但音高相等的音。它们互为等音。CDEFGAB的等音是：1. C=#B、或重降D；2. D=重升C、或重降E；3. E=重升D、或降F；4. F=#E、或重降G； 5. G=重升F、或重降A； 6. A=重升G、或重降B；7. B=重升A、或降C。以上是7个基本音级(白键)产生的等音。此外5个黑键上也产生等音：1. #C = 重升B、降D；2. #D =降E、重降F ;3.#F = 重升E、降G ； 4.#G = 降A, 5.#A = 降B、重降C 。

C的等音是升B.重降D,D的等音是重升C.重降E，E的等音是降F.重升D，F的等音是升E.重降G，G的等音是重升F.重降A，A的等音是重升G.重降B，B的等音是重升A.降C

7，只弹自己喜欢的曲子钢琴到高中或大学再学乐理知识可以吗

作为过来人，肯定是不大行的。之所以存在练习递进教材如拜尔到哈农再到车尔尼，目的是能让手指一点点得到锻炼，并且固化乐理知识，使得今后的弹奏不再过多考虑基础知识还有欠缺等问题，而即使是如此，倘若超过三天不摸琴，都会明显感到生疏，就更不用说阁下这种方法啦。但是换一个角度讲，也要看阁下学琴的定位，如果只是作为兴趣爱好，则怎样开心怎样来，如果是想达到某种水平，不下苦功是绝对NO行滴啦……

可以的！我就是高中二年级学的钢琴，学了1年，就上大学去了。在学钢琴期间，我只弹过《高师》第一册的前半册，还有拜尔的一本薄薄的练习曲，其它的我都是自己想弹什么曲子弹什么曲子。之后我再也没有弹过练习曲了。我学钢琴3个月就开始弹《献给爱丽丝》《北风吹》等5级的曲子，半年的时候，就开始弹理查德的《童年的回忆》，一年后开始弹莫扎特的《土耳其进行曲》和理查德的大部分曲子。因为弹的都是自己喜欢的曲子，时刻在从钢琴上得到乐趣，因此，练琴是非常自觉的事情，这就是我学得比较快的原因。我现在可以弹肖邦的《即兴幻想曲》、《月光》、《黄河钢琴协奏曲》的前3部分等。我不懂乐理，不会唱谱子（我只能看着谱子新曲子，因为我一般是盲弹，很少看着谱子练琴），但是我可以在没有谱子的情况下，自己在钢琴上找出我喜欢的曲子的主旋律和伴奏等。我没弹过多少练习曲，但是作为业余爱好，这一点没有妨碍我日后弹黄河的技巧，并且，我现在仍在进步中。下面有我的录音，你可以听听。我高中毕业学了2个月小提琴。小提琴我从来不拉练习曲，也不看着谱子拉琴（因为我是业余爱好，无所谓了），因为我乐感比较好，我可以自己在提琴上找到旋律。然后练熟，因此我可以拉很多自己喜欢的曲子，这样练习，会比较有趣味，也有冲劲。因为自己喜欢的曲子，肯定是很希望能早日拉好的。于是，天长日久，我很自然地过了音准这关。很多学了好几年小提琴的孩子，都没有我拉得好。下面这些曲子是用cooledit录音的，先分别弹奏，录音，再合到一起，就成了这种模拟合奏的乐队版了，很好玩。都是真实乐器演奏的。这个是我作的曲子，录音效果算比较好的，是比较新近录的音。小提琴和钢琴合奏的，两种乐器都是我一个人演奏的，钢琴伴奏和小提琴二重奏的和弦都是我自己配的，但是我并不是根据乐理和谱子的知识来配和弦和作曲的：http://www.tudou.com/programs/view/5Xb2NSAonuk/《黄河钢琴协奏曲》中的《黄水谣》片段，这是我录得最好的一首曲子，当时的提琴水平不如现在好。里面所有的声音，都是我一个人用真实乐器演奏的，包括笛子，小提琴和钢琴。先分别录音，然后再合到一起。这首曲子是有钢琴谱子的。http://www.tudou.com/programs/view/EdN1L5EbTCU/我说这些，是想说，业余爱好者，学乐器不能按照专业的套路，我们没有那么多时间打基础，也没有那么多时间去练枯燥的练习曲。只要乐感好，喜欢，完全可以从钢琴上找到乐趣！有很多从小学钢琴的孩子，谱子写得不符合原版录音的地方，也不知道修改，谱子怎么写怎么弹，心中无旋律。一首简单的曲子，找不到谱子，自己就弹不出来，也不会自己尝试找和弦，伴奏。其实，业余爱好者，乐理知识根本不重要，我不会乐理，唱谱都不太行，但是依然可以作曲，可以找和弦。这全是依靠我的乐感，节奏感。我只是依靠听音来做到这些，是依靠最最原本的音乐的感觉。乐理是为音乐服务的，但是很多人被乐理禁锢了。大胆学吧！不要受到任何“权威说法”的恐吓：）

可以，而且，到达了以后学乐理就会更容易理解。但是建议弹得曲子可以试着一点一点加深难度。

是e调

我们学校有人这样因为难度不大所以可以弹但是那个效果。。。简单来说就是拼凑连音跳音一个样指法过度也很生硬不过忽悠外行人是谋问题的最主要的是弹完会很累

是e调